Um rock pujante com uma melodia de guitarra hipnótica mostrando a natureza confiante, intrigante e imprevisível do som da artista.
Emily Wolfe é uma cantora, compositora e guitarrista de Austin, Texas, que passou os últimos anos fazendo seu nome como uma eletrizante artista solo de rock ao vivo. Descrito como a fusão sônica de PJ Harvey e Jack White, seu álbum de estreia homônimo de 2019 foi co-produzido com Ben Tanner do Alabama Shakes. Foi saudado pelos Estados Unidos pelo The Wall Street Journal como "um roqueiro cintilante com um groove propulsor e guitarras atmosféricas", enquanto a NPR Radio elogiou seu "trovão de blues-rock tempestuoso e sedutor, com riffs por quilômetros".
Seu próximo seguinte, 'Outlier', é produzido por Michael Shuman (Queens of the Stone Age, Mini Mansions) e combina suas raízes do rock com os refrões crescentes do pop moderno, quebrando as convenções de ambos e, finalmente, chegando a uma guitarra. som encharcado que é totalmente imprevisível e imediatamente magnético. É um álbum construído em tensão requintada: um push-and-pull interminável entre desejo e resistência, determinação e auto-sabotagem, a necessidade instintiva de pertencer e o desejo de atacar por conta própria. Explorando e obliterando fronteiras, ele extrai inspiração igual de nomes como Judas Priest e Ariana Grande em sua ousada mas magistral flexão de gênero.
Wolfe explica que "Eu queria tentar algo novo e diferente. Eu queria sair da caixa do blues-rock e ver o que mais poderia acontecer. Este álbum é minha tentativa de cruzar gêneros entre o rock clássico dos anos 70, pop dos anos 80," Grunge dos anos 90 e elementos pop modernos. Eu queria ver até onde eu poderia ultrapassar meus limites musicalmente, mantendo minha integridade como guitarrista. "Outlier" é um grande indicador de onde estou indo como artista. Meu objetivo é para criar canções de rock bem elaboradas com produção pop polida, mas permanecer fiel a mim mesmo como um amante dos solos de guitarra. "
As habilidades de guitarra de Wolfe são reconhecidas há muito tempo, com março de 2021 realmente vendo o lançamento pela Epiphone / Gibson de seu modelo Sheraton Stealth com um acabamento preto elegante e detalhes vintage que ela co-projetou. Elaborando em sua guitarra e vocais, Shuman acrescenta que “Emily é uma guitarrista insana e tem uma voz linda e crua que é tão difícil de encontrar hoje em dia. Essa crueza é tão genuína quanto ela é como ser humano, e se reflete em suas letras vulneráveis e honestas. Ela carrega a verdadeira musicalidade e um profundo conhecimento de todos os gêneros musicais. Acho que fomos uma ótima escolha para fazer "Outlier" juntos. Nós dois tínhamos a mesma visão de fazer um disco de rock n roll atemporal, com um toque de sensibilidade pop e produção moderna. Acho que conseguimos exatamente isso.”
O single introdutório do álbum, ‘Something Better’, abre com uma batida pop de sintetizador vibrante que se transforma em uma melodia de rock animada com uma melodia de guitarra hipnótica, mostrando perfeitamente a natureza confiante, intrigante e sempre imprevisível de seu novo som. Wolfe explica que “foi escrito em um momento difícil da minha vida, quando eu estava trabalhando duro para ter um futuro, mas não tinha certeza se esse futuro viria. Mas, com a pandemia, parece mais uma canção universal sobre querer mudança e não saber quando as coisas vão ficar bem. Eu queria pegar meu amor pela música dos anos 80 e 90 e distorcê-lo com sons pop modernos. Eu queria que soasse novo, mas familiar.
'No Man', primeira música do álbum, mostra Wolfe apresenta uma poderosa introdução à estética do disco, adicionando sintetizadores irregulares, bem como seu intenso trabalho de guitarra à mensagem da música de autossuficiência destemida (amostra da letra: “Não precisa de nenhum homem para me dizer como trabalhar minha máquina”). “Escrevi por paixão e raiva, e para cada pessoa que já se sentiu sufocada em seus esforços”, afirma ela. “Foi escrito depois de algumas situações em que algumas pessoas me disseram que eu precisava de um homem para me ajudar em certos aspectos da minha música. Veio de um lugar de frustração e raiva, mas realmente é sobre independência, como eu não preciso de ninguém além de mim para fazer o que quero fazer. ”
Em outro lugar, ‘LA / NY’ se desdobra como uma recusa enfática em se conformar, combinando sua urgência comovente com uma doçura inegável, enquanto em ‘Vermillion Park’ Wolfe compartilha uma peça harmoniosa de narrativa entrelaçada com memórias adolescentes vividamente detalhadas. “Essa começa como uma música sobre um relacionamento que tive no colégio, mas no final é sobre quem eu sou agora e meu relacionamento com minha esposa, que é realmente a inspiração por trás da maioria das minhas músicas”, revela ela. Fechando com o romantismo tonto de ‘Heavenly Hell’, o álbum mostra sua evolução como compositora.
“Cheguei a um ponto em que pensei comigo mesmo, ‘Ok, eu posso destruir no palco, tanto faz. Muitas pessoas podem fazer isso, mas nem todos podem criar uma boa música”, diz Wolfe. “Estou tão acostumada a buscar conforto em um solo de guitarra, mas para este álbum eu queria me concentrar na criação de músicas que resistiriam ao teste do tempo. Isso é o que realmente importa para mim agora.” Essa mudança de abordagem essencialmente reformulou sua identidade como artista.
“Fazer esse álbum se alinhar com minha jornada como pessoa e me ajudar a me tornar alguém que não vê mais as coisas em preto e branco. Isso me ensinou que não tenho que tentar caber em uma caixa. Posso pegar a energia do rock e do blues, que é muito rápida, espontânea e crua, e mesclar isso com o polimento da música pop, onde tudo é muito mais intencional. Sinto que sou um músico totalmente diferente agora do que era há cinco anos, como se tivesse crescido dentro de mim. Finalmente sou capaz de mostrar às pessoas quem eu sou e não ter medo disso.”
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