Exploradores de um guitar pop sonhador, nebuloso e melódico lançam single da música título de seu próximo álbum.
Não, eles não são japoneses, Tashaki Miyaki é uma banda de rock americana de Los Angeles, Califórnia. Formados em 2011, eles imediatamente começaram a atrair a atenção de formadores de opinião como The Guardian, NME, Mojo Magazine, The New York Times por seu som paisley underground / inspirado no pop dos sonhos e vídeos cinematográficos. Seu EP autointitulado foi um dos "10 melhores EP de 2013" por Todd Cochran (Huffington Post UK).
Agora eles acabam de lançar um single e um vídeo da música título de seu segundo álbum, ‘Castaway’, que será lançado em 23 de abril pela Metropolis Records.
A cantora, baterista e produtora Paige Stark afirma que a música “é sobre os desafios do amor romântico e como somos todos ruins nisso de uma forma ou de outra. A ideia de um náufrago em tudo isso é que ninguém entende o relacionamento, exceto as pessoas nele, então vocês realmente estão presos em uma ilha sozinhos lá. Talvez você volte para o continente ou talvez fique na ilha. ”
Stark também filmou o vídeo inspirado em Sofia Coppola, acrescentando: "Eu queria explorar todos os sentimentos que podem surgir em relacionamentos amorosos: raiva, tristeza, solidão, vulnerabilidade, quietude, alegria, romance, saudade. A atriz em tem um rosto lindamente expressivo e eu a conheço há muito tempo. Eu sabia que seríamos capazes de criar esses momentos juntos. Eu queria sentir como se a câmera fosse o amante dela, capturando-a em vários momentos íntimos, humores e sentimentos."
Tashaki Miyaki são exploradores do pop de guitarra sonhador, nebuloso e melódico. Embora seus três membros se auto-intitulem "garotos da Califórnia", seu som é influenciado por muito mais do que a atitude da costa oeste. Cada um deles tem gostos amplos que abrangem o Great American Songbook, Sun Records, Doo-Wop, "os anos 60 e 70 coisas que todos amam", seu herói "Tio Neil", Punk, "Tudo nos anos 90" e passado e atual hip- saltar.
‘Castaway’ é a continuação de ‘The Dream’ de 2017 e expande sua paleta musical enquanto amplia seu alcance emocional por meio de canções que envolvem temas de amor, memória e tempo que são simultaneamente assombrosos, calmantes e envolventes.
O álbum também os vê desconstruir o som aperfeiçoado em sua estreia e reinicialização. “Decidimos não usar o pedal wah na maior parte do álbum”, explica Stark. “Tentamos incorporar novas paisagens sonoras. Tipo, e se não houver tanta reverberação em tudo? Qual seria a escolha sonora menos óbvia? E se tudo não estiver tão difuso e borrado? Que sons não experimentamos? E se deixarmos as coisas ficarem um pouco nuas? Como isso soa? ”
Stark também empurrou suas letras para uma direção mais pessoal. “O título do álbum vem de uma coisa que um amigo diria, chamando a si mesmo de 'náufrago da sociedade decente'. Eu também me sinto um náufrago na maior parte do tempo. Quando escrevi a faixa-título, estava pensando sobre o amor e como ele muda com o tempo se você fica em algo por tempo suficiente. Fica difícil. E às vezes você se sente preso. É um álbum bastante melancólico, eu acho. Sempre tento ser direto, mas não tive tanta vida vivida no primeiro disco. Eu vi coisas muito em preto e branco, e talvez mais simples. Agora vejo muito mais cinza e muito mais complexidade.”
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